En lo más alto

Marlango, Gran Teatre del Liceu, 20/04/2010

Último concierto del Festival mil·lenni, el Liceu, y un grupo que ha ido creciendo poquito a poco sin renunciar a su propuesta inicial componiendo lo que des de un principio pensaron, ignorando tanto crítica como público. Que mezcla más excitante por diós!!

Me gasté casi 50 “euracos” para una entrada en un buen sito, o esto creía. Me cogí la primera fila de las “llotges” de platea, pues en platea no quedaba ni una butaca libre. La verdad es que las visuales no eran excelentes pero los músicos me hicieron olvidar las imperfecciones de mi sitio trasladándome a un mundo imponente a veces lírico a veces oscuro a través del cual descubrí sensaciones que sólo la voz de Leonor debidamente acompañada te puede producir. Fue un concierto en el que creo que los músicos disfrutaron infinitamente más que el público, impecable, largo y inolvidable. Por el sitio, por la ocasión y por las canciones, que una detrás de otra demuestran que al final son lo más importante y lo que de verdad nos hace sentir cosas interesantes.

Namorat

Espart, Luz de Gas, 15/04/2010


Pel meu gust, els veritables guanyadors de la VIII edició del Sona 9 (2008). Aquest grup de Valldoreix, influenciat pel folk americà erigit bàsicament sobre la figura de Ben Harper, és realment bo. Tenen un directe entregat i contundent, unes cançons molt ben treballades i un cantant amb un veu molt potent i molt adient al tipus de música que realitzen en català. Encara més mèrit. Molt bons, en serio.

Estraño caramelo

Josh Rouse, Fnac Illa Diagonal, 09/04/2010

Siempre miro con regularidad la agenda de conciertos de promoción que programa Fnac y normalmente no hay demasiados grupos interesantes, pero a veces se encuentran alguna que otra sorpresas. Éste hombre de dudosa procedencia (tiene un español perfecto y a la vez un acento inglés y un nombre claramente anglosajones) es cálido y delicado, delicioso y sencillo. Es bastante comercial, por que negarlo, pero tiene algo que no tienen los artistas maniquí, tiene un punto de originalidad y estilo que lo desmarcan un poquito de lo “cool” y por descontado, muy buenas canciones (escúchese Quiet town, Lemon tree o I will live on Islands).

Les aventures del rei Jaume

Mazoni, Soul Cafè (Figueres), 31/03/2010


Mazoni i els seus 31 dies d'incombustible interpretació musical.
Al millor bar de Figueres, casa meva, i un dimecres de setmana santa sense res a fer, no podia faltar-hi de cap de les maneres. Després de 30 concerts en 30 dies en Jaume estava contentíssim i molt animat conscient de que acabava una empresa realment feixuga en molts aspectes, però desitjada per tots els músics del món (si és que són realment músics). El Soul Cafè és un bar molt petit i allargat, l'arquitectura del qual crec que és interessant de conèixer per imaginar-se els fets amb més precisió. Si en dividim la totalitat en tres cubs consecutius ens trobem un cub inicial ampi on hi han unes sis petites taules, la porta d'entrada i la màquina de tabac; un segon cub la meitat esquerra del qual ocupa la barra i la meitat dreta del qual és ocupada per un estret passadís i un piano de paret; i un tercer cub amb tres taules i l'accés als lavabos. Els concerts que es fan cada setmana al bar es solen dur a terme en l'entorn immediat del piano, però conscient de la més que probable aglomeració de gent al bar en Joanjo, el propietari, va proposar-li a en Jaume de fer el concert al fons del bar (tercer cub). Va apartar-li les taules i li va deixar un bon espai per ell, però aquest no va poder resistir la temptació d'enfilar-se damunt un dels sofàs per poder veure millor tota la munió de caps i per poder ésser observat millor, clar.
En definitiva un concert de guitarra i veu, amb el públic com a corista, com a bateria i com a el que fes falta. Una gran nit, no gens curta, i molt autèntica, com tot el que fa aquest home.

Coses noves

Le Petit Ramon, Apolo 2, 11/03/2010


Concert pels socis del TR3SC, és a dir, concerts gratuïts en petit comitè molt i molt agradables i totalment recomanables per passar una bona estona i descobrir nous talents de casa nostra.
En format de trio (guitarra, chelo i percussions), el “petit” ramon em va sorprendre força. N'havia llegit algun article i el seu nom m'havia passat més d'un cop per davant dels ulls però mai havia gosat dedicar cap espurna de temps per escoltar-ne la seva música. Una veu esquerdada però molt delicada li dóna un aire punky, juntament amb l'acústica amplificada amb un amplificador d'elèctrica, molt personal. Dels seus dos compatriotes només dir que el chelo feia de complement perfece ocupant-se dels baixos i desenvolupant uns loops força enginyosos; i que el perscussionista és el tiu amb més “cacharros” que he vist mai sobre un escenari. Aquell home tenia una quantitat d'elements percutius realment espectacular, juntament amb un “cajón” sonoritzat com el bombo més greu i contundent de tots.
Sens dubte, molt bona nota, boníssima.

Sorpresón!

Adam Green, Razzmatazz 2, 02/03/2010.

Una fiesta. Lo que yo había previsto como un concierto rock de ritmo pausado, plácido y sencillo fue una verdadera (locura de) fiesta. Como con Hockey, yo no conocía al señor Green hasta que un amigo me dijo que tocaba en barna y que si quería acompañarle. Me lo escuché y como me pareció digno de ser escuchado en directo acepté la propuesta. Sin embargo, como ya he dicho, el concierto resultó ser todo menos lo que yo había imaginado:

Adam estuvo más tiempo flotando sobre el mar de brazos del público que encima del escenario por lo que acabó medio desnudo y lleno de arañazos por todas partes. Además de ésto, el ritmo del concierto fue muy ágil canción tras canción (no como yo había pronosticado), con los tempos acelerados y con versiones de Jessica y Buddy Bradley (hit del disco que se suponía que estaba presentando) muy acertadas. Eso sí, ni Tropical Island ni Kokomo lograron salir a la luz, pues Adam estaba demasiado ocupado morreándose con todas las de la primera fila (no es coña) y cepillándose a una de ellas una vez terminado el bolo.

Blanco y negro

Nyman & McAlmont, Palau de la Música Catalana, 24/02/2010



Hace relativamente poco que descubrí al maestro (sí, haber nacido en la década de los noventa tiene sus ventajas y sus inconvenientes) pero estoy muy convencido de que ha entrado en mi mundo en el momento oportuno, cuando realmente lo necesitaba. Por amor, o eso creo, me enamoré de el desde el primer momento, sus melancolicas melodías me penetraban bruscamente hasta el corazon de cada uno de mis huesos y los escalofríos eran horrorosos. Con las escuchas, pero, empecé a controlarlo un poco.
El hecho es que pocos meses después de estas impresiones tan intensas tuve el incalculable placer de asistir a uno de sus recitales. Dividido en dos partes claramente diferenciadas, el concierto de este "gran" señor en el Palau fue tan simple pero tan intenso que un poco más y se caen las dos graderías y parte de los palcos...
El primero en pisar el escenario fue un hombre bajito y un poco gordito con el pelo super blanco y unas gafas a lo Scorcesse, se sentó en un piano de cola magnífico dando la espalda al público y empezó a darle a las teclas (blancas i negras) transportándonos a todos dentro de un mundo cinematográfico dessaturado imaginario. Dos temas y aparecieron los de la orquestra.
Con la orquestra en escenario aquello sí que ya se convirtió en un verdadero festival. En todo momento dirigidos por el artífice de la noche desde su piano, los músicos estuvieron realmente bién.

Diez minutos de descanso.

Vuelven a aparecer los músicos acompañados por su bajito director y el hombre más "brillante" de la noche aparece elegantísimo en escena.
A partir de aquí las palabras ya se quedan tan cortas que serían todo monosílabos indescifrables rollo mm, uf, oo, amf, ix, uu, brr, ...

Quisiera agradecer todo a Maria, sin ella este post no tiene sentido...

Hockey, Apollo 2, 18/02/2010


Este concierto fue una cosa inesperada y espontánea. Nunca antes había escuchado Hockey pero un buen día uno de mis compñeros de piso entró en mi habitación y me dijo que tocaban en Apolo, si quería acompañarle:

-Cigala! Vols venir a veure Hockey a l'Apolo?
- Qui són aquests?
- Uns, ja veuràs, escolta'ls, estan guai
(abro el spotify y enchufo Too Fake
- Ualaaa! Com mola! Vale, nemi!

Siempre estoy abierto a nuevas músicas!
El concierto, corto, pero impecable y divertido, muy divertido. Su fusión entre ritmos funky, trip hop i pop da resultados muy pero que muy buenos.

Cuero desde Sheffield

Arctic Monkeys, Sant Jordi Club, 06/02/2010


Hace ya más de dos meses (como se me acumula el trabajo coño!!), estos cuatro pendejos se pasaron por Barcelona después de dos años de ausencia. Llegaron, a parte de con unos 10 autobuses, con los aires totalmente renovados, pero con la misma energía de siempre.

Estos cuatro músicos significan para mí y mis amigos el comienzo de nuestras vidas musicales juntos, y es que fueron sus canciones las primeras que tocamos, las que nos ayudaron a conocernos y a coger soltura tocando, y las que nos introdujeron (sin saberlo) en el mundillo “indie”, del cual ahora nos es imposible salir. Me se el Whatever people say that i'm not that's what i am,i el Favourite worst nightmare completamente de memoria, y es que los he tocado y cantado tantas veces y en tantos escenarios que hasta alguna vez la canción me ha parecido mía (seré iluso, cagoendiós!). Pero este Humbug, puesto que aparece en un momento en el que ya no hacemos versiones desde hace tiempo, me ha costado mucho de asimilar.

Aparecieron más oscuros que nunca, Alex más chulo que nunca (aún más!! este tío no tiene límite!!), pero demostrando una madurez y una capacidad para crear nuevos sonidos que hoy en día cuesta encontrar... Esto, rematado con una puesta en escena bastante sencilla, pero es que si no fuera así, la perfección de sus canciones podría quedar eclipsada (y ni ellos ni el público quieren eso); y un directo cargado de sorpresas como una versión de Nick Cave o nuevas partes musicales en canciones viejas convirtieron el recital en toda una muestra de que están en plena forma y a un nivel muuuuy alto

CLASE MAGISTRAL

Mazoni, Apolo, 30/01/2010


Jaume Pla, essència del grup, m'ha deixat realment bocabadat.
El rock alternatiu de Mazoni, directe i contundent, s'ha totalment consolidat, amb aquest Eufòria 5 - Esperança 0 tan recent i ara ja són de totes totes un dels grups alternatius catalans de referència.
No obstant, aquesta carrera tan exitosa va començar amb un element que no té gaire res a veure amb el que han acabat essent:
7 songs for a sleeples night va ser el primer LP que Jaume Pla va publicar, el qual tot hi estar firmat amb el pseudònim de Mazoni, va elaborar tot sol amb les eines més casolanes que existeixen: una guitarra acústica, un controlador midi, un ordinador portàtil i un micròfon.
En anglès i ple de metàfores sobre la vida, resseguint camins tristos i més aviat foscos, les set cançons d'aquest disc es movien en un terreny entre el folk i la música de cantautor més pura amb pinzellades de psicodèlia i de mazonietat.
5 anys després, s'ha pogut completar l'obra en un concert dividit en dues parts. La primera, una clase magistral de com es composa i per què es composa, la segona, una clase magistral de com una cançó senzilla pot convertir-se en una peça realment complexa i fabulosa si un és un geni i l'instrumenta com déu mana.
Sempre és un plaer assistir als recitals d'aquesta màquina de fer música!

MARCIANETS I PARRAFADES

Joan Miquel Oliver, Palau de la Música Catalana, 18/01/2010.


L'home de les neutres, amb kimono i guitarra nova, va estar realment molt i molt bé. Llums que evocaven l'espai, bombolletes i dos bombons mallorquins ballant rere seu van ser els trets més característics de la pobre, però correcte, escenografía del senyor Oliver.

Gràcies per ser tan sutil i ple, per ser tan senzill i buit, per cantar a les persones allò que per ningú és comprès.


Missatge per en Joan Miquel:
Si hagués de triar entre el polo de llimona o el polo de menta, sense dubte em quedo amb l'Emerson Fitipaldi, que tot i ser viu, ja té una cançó homenatge per quan se'n vagi. I Joan Miquel, et vaig venir a veure a tu.



Manel, Palau de la Música Catalana, 18/01/2010


Lleugers i divertits com sempre, aquests quatre trossos de pa van completar una gira pràcticament inacabable amb una emblemàtica actuació (com totes les que han fet), en un emblemàtic recinte.
Sens dubte, l'any 2009 passarà a la història com l'any en que la música catalana va trencar més fronteres i va arribar més lluny. I si això passa, serà en gran part gràcies a aquests dos parells de xicotots que amb la seva desafiant senzillesa, la seva enorme modèstia i el seu gran talent han aconseguit que el públic català els desitgi tant que fins i tot hagin de fer dos concerts de comiat.

Dotze, dotze cançons i tres versions són el que ha mantingut a aquests quatre de gira durant quasi bé un any i mig. I la resposta a l'immediat com? és ben senzilla, perquè són tan de casa, tant de carrer, tan normals, que anar-los a veure és com anar a prendre algo amb els amics.

Ara només ens cal esperar a que, amb tot el temps que necessitin, ens serveixin en safata el seu proper àlbum seguit del respectiu any i mig de gira!

EL FOLK MAS DULCE

Russian Red, Palau de la Música Catalana. 11/12/2009


Me hace sonreir, me hace llorar, me pone los pelos de punta y me hace tiritar...


... és ben zenzill, l'estimo.

EL MENU DEL MEJOR CHEF

Franz Ferdinand, Estadi Olímpic de Badalona. 5/11/2009



Una penosa entrevista donde comparé los escoceses con Oasis (queriendo decir, en realidad, Blur) dió comienzo a una noche muy movidita.

De entrada el estadio bastante vacío, y mis colegas y yo flipando... Pero poco a poco la cosa se fue llenando sin llegar a agobiar demasiado. Después de un artista invitado bastante instrumental que como siempre sonó como el culo (gracias al maravilloso trabajo de los técnicos), aparecieron Ellos en escena.
Contundentes des del principio con su nuevo No you girls, estos increíbles artistas nos deleitaron con lo mejor de lo mejor. Temazo detrás temazo, la buena música parecía no terminar nunca, y así fue. Un concierto elegantísimo dóndo ni Alex ni Nick cambiaron de guitarra, con una escenografía sencillísimamente espectacular, y con unas nuevas pinceladas de música electrónica realmente sorprendentes a la que aún tengo que acostumbrarme.
Los perfectos e inestáticos ritmos de guitarra junto con los ya típicos redobles de caja del maestro Thomson impidieron a los más bagos poder descansar ni un segundo. Hasta que después de la ya clásica batucada se fueran dentro para volver a salir, después, enchufadísimos a la música de bits, finalizando el concierto con un Lucid Dreams que duró casi un quarto de hora.

En definitiva, un concierto muy vivo, electrizante e impecable no apto para gente estática ni amantes de lo visualmente espectacular.

El hombre pájaro

Andrew Bird, Apolo, 24/11/2009

El martes pasado (24/11) un hombre pájaro ocupó la sala Apolo de Barcelona. Procedente de Chicago, este ser superior acababa su gira mundial en solitario.

Entradas agotadas y yo intentando pillar algo en la reventa, tuve suerte.

El hombre este, haciéndose llamar Andrew Bird, acompañado únicamente de su violín su guitarra sus pedales y un séquito de montadores muy graciosos, subió al escenario, se quitó el jersey, se descalzó, y empezó a silbar como un condenado.

Los primeros quince minutos fueron una “improvisada” introducción musical bastante sorprendente en la cual enseño sus cartas: dos pedales Line 6 D-4 (aquellos verdes) para loopear y un Boss Super-ocatve para los bajos (tened en cuenta que, aunque parezca que tiene una orquesta entera debajo el escenario escondida, el hombre utiliza un simple violín para hacer lo que hace). Después de eso llegó la primera canción: Natural disaster.

A partir de aquí la noche se convirtió en un show lleno de anécdotas y pallasadas por parte de Andrew y aplausos y gritos por parte del público. Una noche mágica dónde la simbiosis producida entre el silbido y el violín del hombre pájaro hipnotizó a todos los presentes.

Por lo tanto no me queda más que recomendar ferozmente a este increíble artista. Por su descomunal calidad y precisión musicales (aunque se pase el 80 % del concierto loopeando en ningún momento se descuadra ninguna de las numerosas pistas que están sonando al mismo tiempo), por su gran naturalidad encima del escenario y por su soltura elocuéncia y carisma.

Muy recomendable también para cualquier ornitólogo, lo pasará en grande!

Permitidme mencionar tambíen a la joven californiana Jesca Hoop, una invitada de lujo que presentaba su "Hunting my dress", folk loco (que lo llama ella) muy pero que muy tierno.

Empezando a lo bestia

Marcus Miller, Palau de la Música Catalana, 11/11/2009



Vivo en Barcelona. Ventajas de ser de pueblo y querer pasar por la universidad antes de ser padre. No obstante, se me ha ocurrido la brillante idea de escoger la preciosa carrera de arquitectura. Es decir, mi tiempo libre es prácticamente nulo.
Soy músico, o eso intento. Compongo, toco y escucho todo lo que puedo llegando cada vez a extremos más interesantes.
El motivo de la creación de este blog recae en la necesidad que tengo, cada vez que salgo de un concierto, de compartir mi experiéncia con todo el mundo.
Así pues, empiezo:

Marcus Miller, Voll-Damm Festival Internacional Jazz Barcelona. 'Tutu' Revisted

Calidad, espectacularidad, genialidad y musicalidad son algunas de las sensaciones que uno tiene al salir del espectáculo monumental que Miller ha creado para recordar a su "hermano" Miles Davis. El genio de las cuatro cuerdas, acompañado por unos monstruosos musicos (en serio, daban verdadero miedo) realizó ayer en el Palau de la Música un recital impecable.
Ronald Bruner se encargaba de la percusión y, por decirlo modestamente, lo bordó. Tanto, que para mi fue lo mejor de la noche con diferéncia. Una velocidad y precisión inhumanas junto con un tempo descomunal hicieron de sus momentos de solo un verdadero espectáculo.
El prodigio del saxofón Alex Han, procedente de New Jersey, también me dibujó nombrosas sonrisas, pues su gran expresividad junto con su gran capacidad de imrpovisación eran realmente peculiares.
La segunda estrella de la noche, Christian Scott, tenia la gran responsabilidad de tocar las notas de Miles con su trompeta rota con sordina y estuvo realmente a la altura dando crédito a las grandes expectativas creadas por los mimebros de la organización en los folletos, sin emargo su participación entre tanto genio fue demasiado discreta.
Los teclados del uruguayo Federico González Peña, indispensables para cuadrar la actuación, sirvieron de gran apoyo para los otros musicos y, a pesar de tener a Marcus como bajista, se encargaron de llenar la mayor parte de la noche.
Y para terminar el gran Marcus, un hombre que revolucionó el jazz junto a Miles y continua haciéndolo sin él. Era la primera vez que lo escuchaba en directo y me dejó, cómo ocurre con los grandes músicos, con la miel en la boca. Multitud de detalles tan originales como técnicos hacen que las ganas de repetir aparezcan intactas immediatamente después de abandonar el recinto.

Más que recomendable para los amantes de la música del gran Miles y para aquellos que disfrutan con las monstruosidades musicales con las que los nuevos talentos nos muestran que lo más grande aún esta por hacer.